文汇·观众席｜“秋是”重新定义剧场“看戏”如此新鲜有趣乐鱼体育- 乐鱼体育官方网站- 世界杯指定平台LEYU SPORTS

　　乐鱼体育,LEYU乐鱼体育官方网站,乐鱼体育靠谱吗,乐鱼体育app,乐鱼体育官网,leyu乐鱼体育,乐鱼体育入口,乐鱼体育官方,乐鱼leyu官网登录APP,乐鱼后台,乐鱼体育网址,乐鱼体育官方网站,乐鱼体育注册邵宾纳剧院在上海演出《米歇尔·科尔哈斯》，不仅将打开本地观众了解德语文学的眼界，这个作品的演出形式会带来更大的启发。导演麦克伯尼注意到，原作来自16世纪的线世纪初用小说的形式拉近了相隔近300年的两个时代的语境，所以，他大胆地尝试把16世纪的案件、19世纪的小说和21世纪的表演压缩在同一个舞台上，在三个时代重叠的语境中讨论“暴力”“公义”“道德”的主题。这也就意味着，这个作品不以再现小说情节为目的，表演者穿着简单的时装，以类似于“开放麦”的形式，不断在讲述和扮演、现代和历史、演出和评论之间反复切换。这瓦解了剧情闭环的戏剧剧场，交流的轴线从小说剧情中，扩展到演员和角色之间、创作者和死去的作家之间、以及观演双方之间。

　　白俄罗斯共和国戏剧院在国内的地位，堪比北京人艺。据旅居上海的白俄罗斯诗人白哲翔介绍，《向晚》的编剧杜达列夫“类似于白俄罗斯的鲁迅”，他的作品被选入中学教材，几乎所有的中学生都知道他。《向晚》描述三位农村老人的日常生活，全局贯穿白俄罗斯民乐，展开一幅斯拉夫文化的乡村画卷。演出的舞台呈现是简约的，即时摄影和投影的使用很有东欧当代舞台实践的特点，几位资深老演员的表演又承载起民族文化的精神特质，这样有着独特辨识度的作品很难得在中国的剧场里出现。

　　日本艺术家高谷史郎的《切线》最初是威尼斯双年展参展作品，这是跨越美术馆和剧场的特别作品。高谷早期的创作围绕着视觉艺术和媒体装置，他逐渐发现观众在美术馆观看装置作品的体验是分散且偶然的，于是他把创作重心转移到剧场，因为剧场能让艺术家掌握“编辑时间”的主动权，进而带领观众共同感知时间流逝的痕迹。2007年以后，高谷以视觉总监的身份和音乐家坂本龙一数度合作，两人利用特定空间里的声音、影像和身体表演，反复探讨：“音乐可以用光线和画面来翻译吗？空间、光影和声音能让时间的痕迹被看见吗？”2023年，弥留的坂本龙一留下音乐日记《12》，高谷基于两人多年的友谊，把作曲家走向生命尽头的微弱声音转化为剧场空间里的视觉意象，这就是《切线》。

　　比利时导演伊夫·德格里兹的《柏林制造》同样是一部大量引用视听元素的非典型剧场作品。德格里兹持续20多年探索纪录影像和戏剧演出的交界，作品的表演现场融合影像、现场音乐、科技装置和真人表演。《柏林制造》源起于为柏林爱乐在二战期间的舞台监督弗里德里希·莫尔拍摄纪录片，一部追求“还原历史”的影片在拍摄中，剧组持续发现风烛残年的老人在“口述实录”中不断修改记忆、重塑历史。德格里兹把这段拍摄经历转化为剧场思考，交叉利用戏剧中的假定性扮演和想象式代入，把观众沉浸式地带入纪录片的拍摄过程，最终时刻间离地跳出戏剧框架，看到谎言或虚构是怎样形成的。

　　同样来自比利时戏剧团队的《一个盒子》，更极致地把判断和参与的主动权交给观众。OG剧团此前最为上海观众熟悉的作品是《金钱世界》，艺术家们颠覆“观看”和“被观看”的关系，让“戏剧”变成一场游戏的流程，观众是参与其中的群演。《一个盒子》是对“陌生人游戏”的更激进想象：没有导演，没有演员，也没有固定剧本。这将是“空”的空间里“空”的演出：素昧平生的观众进场，面对一只装着神秘指令的盒子，无人知晓哪个勇敢者将是“破冰的人”。演出将自行展开，连设计游戏的主创也无法预测每一场演出的观众将如何填充这场演出，被动的观看变成主动的尝试，每个独立的观众将真正地成为剧场里的主人翁。